检票、入场，在找到对应的座位落座之后，有一些观众注意到，舞台上一位“工作人员”看似是在调整演出道具——舞台上散乱椅子的位置。其实，作为此次演出的舞者之一，他是在用自己的表演方式开启演出的“序曲”。
作为2019年度内地与港澳文化和旅游交流重点项目，现代舞《没有大象》在第47届香港艺术节、首届上海中国当代舞蹈双年展等艺术节演出后，近日在北京天桥艺术中心与观众见面。
特殊的演出“序曲”预示着这不是一部单纯呈现肢体或技巧表达的现代舞作品。台上灯光亮起，6位青年演员用舞蹈、对话的方式，将他们对于作品中寓意着孤独、沉默与不可言说的真相的“大象”的理解诠释给观众。
《没有大象》是内地编导常肖妮2017年创作的作品，她希望以舞蹈剧场的呈现方式，与观众共同探讨，在不可言说的真相面前，是在沉默中灭亡还是爆发，是选择谎言还是坦诚。
在第47届香港艺术节组委会邀约之下，这部作品得以开启一次内地与香港在舞台艺术交流方面的深度合作。去年底，常肖妮专门到香港，通过工作坊的形式招募香港青年演员参与到作品的排演中。“这是一部偏重于思想性和探讨性的作品，表演的方式很多元化，创排也不仅是编一支舞给演员去跳，而是要与演员一起交流、共同碰撞，达成一种默契。”常肖妮说。
对于这次与内地编导的交流与合作，香港演员陈玮聪觉得收获很大：“常老师非常尊重每个人的独特性，给予我们最大的空间去发挥。排练过程中，大家相互碰撞和切磋，最终完成了这个作品。”
常肖妮说，这是她第一次与香港演员合作，他们的独立思考能力以及音乐、舞美、灯光等演出团队的默契配合和执着认真的专业态度，都给她留下了深刻印象。在常肖妮看来，舞蹈的创作如同给观众写一封信，恰恰是整个创作团队齐心协力凝聚在一起，才有了作品的最终呈现，这封信才能完整地寄给观众。
“80后”青年观众杨波就是一位“收信人”。“这部作品探讨了当下年轻人的许多内心状态，容易让人产生共鸣和思考。青年演员的表演很真诚，也展现出了他们的创造力。”他说。
